Художествената фотография е смесица от много “съставки”: изкуство и технологии, умение и търпение, ноу-хау и индивидуални усещания. Като за начинаещ, не би ли било чудесно, ако всичко може да се обясни с прост набор от правила, които са лесни за разбиране. Разбира се някой може да ви каже само това, каква бленда да се използва в дадена ситуация, или как да се композира кадъра, за да получите най-добрите резултати всеки път?
Място: Националната художествена галерия – Двореца. Събитие: Фото изложба на Пенчо Балкански. Страхотно преживяване – да гледаш едни от най-добрите черно-бели фотографии в повече от 2 часа обиколка на изложбените зали. И след толкова време наблюдение се замислих и открих нещо много съществено и еднакво във всички снимки – имаше нещо зад всяка една от тях. Как, къде и защо е заснета? Какво може да ти каже една снимка: на две деца надничащи през прозореца на порутена къщичка в циганската махала, една проронена сълза, една искряща усмивка, две свързани ръце на фона на залязващото слънце, следи от стъпки по пясъка …. Това е душата им.. Това е история….
На пръв поглед като че ли не, защото рекламната фотография е традиционно приемана като един от жанровете на фотографията, било приложна или творческа. Така че трудно ще търсим жанрове в жанровете, все едно нещо като “поджанрове”.
Създаването на неустоими пейзажи доста често не е толкова просто колкото изглежда на пръв поглед. Онова което виждаме с очите е много по-силно от това което апарата ни е в състояние да улови. В допълнение и това, че всичко „запечатваме” в двуизмерен правоъгълен кадър и факта че апарата е ограничен в тесен динамичен диапазон (интервала…
